L’incedere artistico di Matteo Costanzo si articola in primis attraverso un meticoloso e ossessivo processo psicofisico di ricerca, selezione e accumulazione di contenuti. Trasfigurati da uno sviluppo di disfacimento e manipolazione, sovversione ed alterazione che esplorando la natura dell’immagine, del taglio e del format, pone domande sul tempo, sulla condizione umana, sulla soggettivazione e sull’arte. Utilizza materiali, oggetti o media che hanno perso la loro utilità, il loro consumo o la loro primaria funzione. Preesistenti, re-inquadrati, manipolati per venire dirottati su nuovi formati e funzionalità. I risultati vanno dalla messa in discussione del collage e della pittura a quello della scultura/installazione, dal consumismo capitalista a quello dello spazio-tempo individuale, tracciando un percorso in divenire in cui convivono schermi e appropriazione d’oggetti, videomaking e photoediting, procedimenti di arte generativa e pittura tradizionale. La tensione incessante di questo lavorio è quella di porre nuove domande incurante delle risposte, pretesto per una continua analisi della realtà fondata sull’esperienza. L’opera così ottenuta non è più lo scopo o il risultato ma il mezzo per non rimanere paralizzati. In questo modo si configura un dis-farsi che è un’epistemologia della ricerca stessa.